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全城皆影像,你需要这份制霸朋友圈的影像攻略!

播报员 IDEAT理想家 2021-06-24


作为亚太地区影响力卓著的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的的艺术博览会,影像上海艺术博览会自创办伊始,就重新定义和激活摄影这种丰富而充满活力的艺术媒介你可以在这里收藏心水的作品,它是家最好的空间装饰;你也可以汲取灵感,成为朋友圈的大艺术家!即将到来的影像季,《IDEAT理想家》这就为你奉上全城影像宝典!



01

2019影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS|Shanghai


迈入第六年的“影像上海”早已成为亚太地区首屈一指的影像艺术门户。2019年,从强大的画廊阵容到特别策展版块,从公众项目到全新委约作品,你都能看到对影像艺术实验性特质的强调。而从各个层面关于摄影艺术的新技术和新实践,关注社会和时代议题,体现对我们时代和社会生活的即时响应。值得关注的是,许多作品远非传统概念中的静止图像,从移动影像到录像艺术,从数字艺术、装置、雕塑,到表演艺术和诸多难以定义的独特作品,均汇聚一堂,绝对属于多元化信息时代的饕餮大宴。

 


📍

2019年9月20日 – 22日(9月19日为藏家预展)

上海展览中心,延安中路1000号


内行看门道,

外行看热闹,

这就告诉你“影像上海”到底看什么?


「在场」版块:实验性现场 


“在场”版块是一个独树一帜的实验性平台,通过大型作品探索影像艺术与装置、录像、行为等其他艺术媒介的关系,将贯穿整个博览会的现场空间。


▲ 陈大志(三影堂+3画廊,北京,厦门),其摄影作品唤起了精神世界在时间和空间上的可视化,其独特的“反向区域曝光法”把中国水墨的笔法、墨法呈现于摄影技术中,把自郎静山一脉而起的中国画意摄影推向一个新的高度。


▲ Johannes Wohnseifer(König Galerie,伦敦,柏林)是一位德国当代艺术家,他的“宝丽来”系列绘画作品通过挑战宝丽来的功能性使用,呈现失败或焦点外的绘画表面,以“失败”获得新的审美价值。


▲ Leila Alaoui(常青画廊,圣吉米尼亚诺,北京,穆林,哈瓦那)是一位关注社会现实的已故女艺术家,此次将在“影像上海”展出的《摩洛哥人》是一系列大于真实尺寸的人物肖像作品,探讨了身份建设、文化多样性和移民现象。


▲ Michael Najjar(BANK,上海)是以复杂的批判性眼光看待塑造和剧烈改变21世纪初技术力量的先锋艺术家。他在尖端科技的影响下,将科学、艺术和技术融合成对未来社会秩序的愿景和乌托邦。


▲ 厉槟源(仁庐,上海),以离经叛道的行为艺术而为人所知,他2019年的行为新作《房间》此次将亮相“影像上海”,把影像艺术与实景真人雕塑相结合。



「洞见」版块:田野工作 


“洞见”版块聚焦于摄影发展历程中的特定主题或重要时刻。在此次全新委约的展览中,Para Site艺术空间(香港)将汇集来自东亚及亚太地区的多名艺术家,使用摄影和新媒体挑战传统的景观主题。“田野工作”将探讨媒介的当代力量以重新审视历史,挖掘未曾被重视过的视角与观点;通过重新定义过去,以考虑其在塑造未来中的作用,并反映关于领土、文化、身份和国家的思考。


▲ 沈绮颖(Sim Chi Yin)极其个人化的系列作品《有一天他们终将理解》捕捉了与东南亚冷战时期相关的家族史的复杂性,并探讨了隐秘的故事、沉默的记忆及其有争议的叙事。


▲ 萧伟恒的作品《内/外地》(Inside/Outland)对分隔香港与大陆的水域进行了记录,人们经由这片水域游到香港海岸寻求庇护,包括艺术家自己的父亲;同时也暗示着从“他者”中提炼出的“自我”的复杂性。



「收藏家特展」 高瞻远瞩 


“收藏家特展”版块将从著名的英国索尔福德大学艺术收藏中精心挑选,集合中英两地艺术家,推出群展“高瞻远瞩”,参展艺术家包括曹斐、孙逊和Jon Thomson和Alison Craighead二人组等。“高瞻远瞩”意味着离开舒适区、进入未知区域的挑战性举动。这些艺术家联手创造了数字时代的风景,也体现了索尔福德大学艺术收藏的精神。


▲ Mishka Henner拥有抽象画质感的高分辨率卫星图像复合成像。


▲ Jon Thomson和Alison Craighead的摄影灯箱另类美学。


▲ Liam Young基于史上首部全激光扫描技术电影的摄影静帧。


▲ Luke Ching用针孔相机拍摄的概念作品。


“曝光奖”


这次影像上海艺术博览会携手Modern Eye启动的全新奖项“曝光奖“(Exposure Award),为全新实验性作品提供个展机会。今年的获奖者——法国视觉艺术家Noémie Goudal因其大胆理念以及优雅的视觉脱颖而出,获奖个展将囊括艺术家近期的三个系列作品。她将装置和摄影相结合,形成舞台布景的效果,挑战了人造景观和自然景观的界限。




「焦点」版块 


今年的“焦点”版块聚焦“行为艺术之母” 玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović),首次在中国内地重现其传奇作品《情人·长城》(The Lovers, 1988),并包括独特的绘画以及双频录像。艺术家为此次展览特别与Sean Kelly Gallery 创办 人 Sean Kelly进行对谈,现场录像亦将首次在中国呈现。




02

PHOTOFAIRS丨Shanghai官⽅平⾏展区

ZiWU誌屋影像周


「ZiWU誌屋影像周」,将于2019年9月18⽇在ZiWU誌屋盛⼤开启,影像周期间ZiWU誌屋将呈现系列展览、对话、专场艺术体验等精采纷呈的活动。


除了精彩的“影像上海”,ZiWU誌屋影像周还会带来如下的视觉盛宴!




📍

ZiWU誌屋


9月18日

17:00 - 21:00 @ZiWU誌屋

「SERSE —— Water Veils (塞尔斯:氤氲)」

「双面叶子乐·成人童话 Ultimate Fantasy 」

双展开幕


17:00 - 21:00 @Modern Art Base

沙中房间:ZiWU誌屋影像周之夜专场


9月19日

11:00 @ZiWU誌屋

光影之外 —— ⾛进影像艺术新视界

艺旅会 The Cultivist 会员艺术体验专场


9月20日

11:00-12:30 @Modern Art Academy

集美·阿尔勒国际摄影季

2019年上海推介会


15:00 - 17:00 @Modern Art Academy

TANC 论坛

⼈人皆摄影的时代,摄影收藏价值何在?


9月21日

19:30 - 21:00 @Modern Art Academy


 LEAP Panel

制造⼤⼥主 —— 视觉⽂化中的新⼥性形象



「ZiWU誌屋影像周」以ZiWU誌屋为核心,推出「光谱──50位现当代摄影大师」,精选国内外摄影艺术⼤师著名的作品集,在全球影像历史轴线下,借美学与哲学的多元话题开启⼀扇摄影之窗。循线探索⾄当代视野,关注生活实验摄影的BROWNIE Project呈现「Almost5」。知名视觉艺术家叶子乐设计的视觉幻境──「成⼈童话」,打破了摄影惯有的想像与观看的⽅式。随着今天摄像普及,Modern Studio联⼿常⻘画廊(Galleria Continua)共同呈现塞尔斯(Serse)个展「氤氲 Water Veils」,将摄影捕捉⽚刻凝视与物体表征的优势,以绘画形式回归到了光影现实的本质。当科技与艺术愈发相互交融,Modern Art Base带来VR艺术展──「沙中房间 Chalkroom」,该影⽚曾获威尼斯电影节⾸届 VR最佳体验大奖,知名艺术家劳瑞·安德森(Laurie Anderson)和⻩心健(Hsin-Chien Huang)突破影像创作和技术的限制,带来让⼼灵⾃由飞翔的旅程。




 「光谱」版块:折射出新的艺术色彩 

50位现当代摄影大师 · 摄影书展



将色光与波长叠入空间及历史轴线,誌屋精选50位国内外摄影艺术大师的著名作品集,经由摄影,呈现及讨论中西方美学、艺术哲学、社会学等多元话题,以展现摄影艺术的各种可能。


在被光所描绘的表象轮廓里,跟随艺术家的眼光,再次梳理那些过往的人、事、时、地、物,来折射出新的艺术色彩,并转化成不一样的观看角度。誌屋期望「光谱:50位现当代摄影大师」摄影书展,为您开启一扇摄影之窗,重新展现现当代摄影的广阔光谱。



「 氤氲 」版块:Water Veils

塞尔斯(SERSE)个展



Modern Studio携手常青画廊共同举办的塞尔斯(Serse)个展「氤氲 Water Veils」即将于9月18日在ZiWU誌屋Modern Studio拉开帷幕。


此次展览包含了一系列艺术家在过去十五年中创作的与自然景观相关的作品——这是这位意大利艺术家艺术研究的主题之一。「氤氲 Water Veils」将摄影捕捉片刻凝视与物体表征的优势,转由绘画回归到了光影现实的本质。


 “沙中房间” 



首届威尼斯电影节最佳VR体验大奖作品《沙中房间(La Camera Insabbiata/ Chalkroom)》首次登陆上海,正在Modern Art Base热展中!


这部由新媒体艺术家黄心健(Hsin-Chien Huang)及前卫音乐教母劳瑞‧安德森(Laurie Anderson)共同创作的VR(虚拟现实)互动作品,臻熟的融会技术价值与艺术精神并将两者发挥至极,不仅为观众带来崭新的感官体验、无从比拟的精神飨宴,更为新媒体艺术擘划一扇通往未来世界的大门。


 “Almost 5” 



「Almost 5」项目空间围绕 BROWNIE 独家签约艺术家阿德里安·萨姆松(Adrian Samson)的代表作品系列而展开,在空间中展现由作品中提取的色彩肌理和物件结构,将粗粝与细腻、冷与热、锋利与圆润、克制与坦白的分野在视线的迁移中模糊、切换、流动,以唤醒人们在孩童时期对事物最本能的感知力。


「 成人童话 」版块:Ultimate Fantasy



ZiWU誌屋携手《IDEAT理想家》和视觉艺术家、时尚摄影师、跨界设计师叶子乐,将于9月18日起在 ZiWU Pop-Ups 惊喜呈现「双面叶子乐·成人童话 Ultimate Fantasy」。


在叶子乐的作品中,一种言语无法准确形容的魅力贯穿始终,孩童的纯真,成人的理性,童话故事的情节,以现实到有些残酷的感觉展现,魅幻却真诚。巨大的场景,繁复的鲜花,如油画般的人物,这些看似虚幻的童话世界就是叶子乐的真实生活。家如人,这次将在誌屋展出的部分摄影作品拍摄于他犹如剧院般的家,同时展出的剧院系列家居,也是叶子乐创立的生活方式品牌KimmiK受上海大剧院委托设计。


视觉盛宴之外,「ZiWU誌屋影像周」亦以当今影像⽂化及产业作为出发点,开展⼀系列公共教育活动。由《艺术新闻/中⽂版》主办影像论坛──「⼈人皆摄影的时代,摄影收藏价值何在?」,邀请到国际影像艺术界的专家,梳理影像收藏到美术馆机构的价值脉络。《LEAP》的视觉⽂化论坛──「制造⼤女主——视觉⽂化中的新⼥性形象」,探寻⼥性形象在影像文化中,其社会意识及视觉、⼼理之间意义的张力。艺旅会(The Cultivist)也將举办会员专场艺术体验──「光影之外」, 邀请光社影像中⼼创始人王珺,主持「艺术沙⻰──当代影像创作与收藏」,并深度参访ZiWU誌屋及影像上海艺术博览会。在丰富多彩的影像盛事中,作为全球最前沿的国际影像展「阿尔勒国际摄影季(Jimei×ArlesInternational Photo Festival)」,将于ZiWU誌屋举办「2019年集美·阿尔勒勒国际摄影季」上海推介会,盛大发布今年11月22日在厦⻔举办的第五届摄影季的展览内容。



「 光影之外 」版块:⾛进影像艺术新视界

艺旅会 The Cultivist 会员艺术体验专场




 集美·阿尔勒国际摄影季 

2019年上海推介会




 TANC 论坛 

⼈人皆摄影的时代,摄影收藏价值何在?




 LEAP Panel 

制造⼤⼥主 —— 视觉⽂化中的新⼥性形象



「ZiWU誌屋影像周」由现代传播集团(Modern Media Group)主办,携⼿2019年影像上海艺术博览会共同推动中国当代影像艺术的发展,尤其在今年还创办了发现先锋影像创作力量的全新的「曝光奖(Exposure Award)」。「ZiWU誌屋影像周」通过多场视觉艺术展览,让公众体验从摄影到VR艺术等⾼水准的视觉艺术,同时举办多场论坛和活动,邀请专业⼈士共同探讨影像艺术未来的发展及产业趋势。

秉持着⼀直以来对当代中国视觉文化的积极参与及其前瞻的国际视野,现代传播集团持续与全球领先的影像艺术机构及艺术家合作。「ZiWU誌屋影像周」多维度地拓展影像,并再现影像,⼒图在开放性的灵感中推动当代影像的实践。从艺术到设计,从时尚到⽂化,从媒体到空间,ZiWU誌屋在最灿烂的夏末秋初时节,为上海观众展现今⽇影像艺术的全貌,深度探寻影像领域未来发展空间,持续开阔艺术领域的创新精神。


九月,⼀起来「ZiWU誌屋影像周」,开启⼀次先锋影像艺术之旅!



03

让-吕克·米蓝

天堂之秋


让-吕克·米蓝的艺术实践专注于鸟类摄影,在四十多年里,他走访了全球众多鸟类的自然栖息地,并长时间于郊野中观察,用相机捕捉鸟类稍纵即逝的瞬间。鸟类不仅是艺术家创作的对象,也是有同样重要地位的艺术观念合作者。



📍

即日起至2019年12月8日

龙美术馆(西岸馆)第2展厅,上海徐汇区龙腾大道3398号



乍看起来,让-吕克·米蓝的摄影作品就像是日常在户外郊野环境中随意拍摄的照片。除了大量的自然景象之外,观众也可以在这些照片中看到人类文明的踪迹——图像远处或边缘的房屋、街道、栅栏、高墙等。最为独特的,则是每一张摄影作品中的鸟类。在米蓝的作品中,景观的地理属性难以辨认,而不同鸟类的外貌特征也并不显著。他所捕捉鸟类动态的图像往往是扭曲、模糊的。有时候,在一部分作品中,观众只有在仔细寻找后才能在画面失焦处或边缘处找到那些有翅膀的生灵。



这种不以拍摄对象作为视觉焦点的构图方式将米蓝的艺术创作与其它摄影创作形成显著区隔——它不是鸟类学研究实践或是强调鸟类或不寻常植物外观特质的经典自然摄影风格。米蓝将每只鸟视作是一个独立的个体,而不是某一物种的代表。他的摄影构图常需要结合异常精细的光照条件、天气条件及季节因素,而其每张作品各异的取景方式及鸟类在其中的位置也是仔细思索后才能决定的。在米蓝的镜头下,每张照片都是严谨创作的结果,即便是图像中最为琐碎的细节也不是随意偶得的。艺术家在深思熟虑后创作的图像遵循了其具有强烈观念性的艺术实践原则。



也正是因此,米蓝的摄影艺术得以与日常摄影有着天壤之别。艺术家往往要花费数月时间进行准备,才能创作出一张作品;而有时候,这样的准备过程可能长达数年。米蓝的每件作品标题记录了其拍摄这张照片的时间及创作时长——在这时间内,艺术家会细致探索整个生态区域,安静观察需要拍摄的鸟类,并逐渐通过间接交流获得其信任。这种信任是摄影师及拍摄对象亲密关系的重要基础,对于创造摄影图像来说至关重要。在天时、地利、人及其它条件均成熟之时,米蓝会拍下鸟类照片。米蓝使用胶片摄影技术,除了某些小尺寸限量作品之外,其绝大部分摄影作品也是独一无二的。同样独一无二的是艺术家按下快门的那个瞬间:稍纵即逝,丝毫没有回旋余地。



米蓝的创作基础——胶片摄影技法、作品的独版特性、艺术家数十年如一日地聚焦于鸟类这个特殊主题,以及每件作品所需漫长的创作时间要求,得以让艺术家构建了一种激进、诗意、无可比拟的艺术实践体系。



04

斷 裂 點

厉槟源个展


作为厉槟源的首次上海个展,展览将集中展出厉槟源的近期创作。厉槟源的最新作品体现了当下社会剧变对个人人格的塑造关系,正如在其行为与雕塑作品《自然史》中,其形态是由内力与外力相互作用产生的结果。而他的装置作品《谣言》描绘了一个令人不安的事实,所呈现的是关于当下网络环境中社会群像的思考。《房间》则是对于一种日常空间中隐秘力量的发掘和提示,具有强烈的浪漫主义倾向。



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2019年9月19日起至2019年10月26日

Rén Space | 仁庐,上海黄埔区尚文路133弄10号


▲ 正义 Justice, 2011, 摄影, 行为 photograph of performance, 100cm x 75cm


通过他的艺术实践,可以揭示我们与周遭事物之间的一些潜在关系。如他自己所言:“我所在的处境就是我进身的阶梯,内心动作是我的第一现场。‘经验’是我可以无限延伸的一个丈量事物的直尺,试图去抵达着我想要去触及的方向。当动作放大,很多时候身体只是受训于意志的道具,道具(介质)也可以是我物化了的身体。”



05

徕卡街头摄影节



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2019年9月19日至22日

上海静安嘉里中心,安义路63号艺术馆


06

SCôP | 上海摄影艺术中心


 “知人识面” 




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2019年9月15日至2019年11年20日

周二至周日10:30 - 17:30(周一闭馆)

上海摄影艺术中心 龙腾大道2555-1


艺术家对谈 | 廖逸君 X 沈玮:亲密角色


廖逸君的长期摄影项目“实验性关系”挑战了传统的性别观念。沈玮的《几乎赤裸》与自拍系列《已经想念你》则是一段自我认知与情感释放的探索旅程。9月18日晚间,廖逸君和沈玮为现场观众带来一次对谈,并为《实验性关系Vol.1》和《几乎赤裸》进行签售。他们用自己的摄影创作,为我们带来一段精彩对话。



📍

2019年9月18日(周三)18:00-19:30

上海摄影艺术中心 龙腾大道2555-1


廖逸君 Pixy Liao 

 


廖逸君,出生于上海,毕业于美国孟菲斯大学摄影硕士学位。现居纽约。她的长期摄影项目“实验性关系”挑战了传统的性别观念。女性身份也是她其他影像和雕塑作品的主题。她的作品曾在何香凝美术馆、纽约性博物馆、亚洲协会休斯顿分馆、上海 K11美术馆、前波画廊、Leo Xu Projects、纽约花画廊、Metro Pictures画廊等地展览。她曾获得纽约艺术基金会奖金,Santo基金会个人艺术家奖,集美阿尔勒-Madame Figaro 女性摄影师奖,En Foco新作品大奖,LensCulture的曝光奖等。


  “实验性关系Vol.1” 


▲《实验性关系Vol.1》It's never been easy to carry you, 2013 © 廖逸君


▲《实验性关系Vol.1》Relationships work best when each partner knows their proper place, 2008 © 廖逸君 


做这个实验的目的是打破固有的模式以期达到新的平衡点。因为莫若是日本人,我是中国人,这个系列也描述了一种爱恨交织的关系。我打算只要我们还在一起就把这个作品一直拍下去。我希望这本书是一系列书中的第一本。

廖逸君 Pixy Liao


沈玮 Shen Wei 

 


沈玮出生成长在上海,现居住工作在纽约。他的作品得到广泛展出,包括纽约市立博物馆,费城艺术博物馆,上海当代艺术博物馆,美国当代摄影博物馆,莫斯科现代艺术博物馆,米兰三年展中心,以及何香凝美术馆等。沈玮的作品被众多机构收藏,其中包括纽约现代艺术博物馆,盖蒂博物馆,费城艺术博物馆,美国当代摄影博物馆,美国国会图书馆 ,何香凝美术, 卡内基艺术博物馆,美国华人博物馆,中国中央美术学院美术馆,洛克菲勒兄弟基金会等。


  “几乎赤裸” 


▲《几乎赤裸》Yemi, 2006 © 沈玮 


▲《几乎赤裸》Matt and Emily, 2003 © 沈玮 


接近拍摄尾声的时候,我面对着一个全裸的人,他不仅直视着我,似乎还透视着我的内心深处。我的心砰砰直跳,被无声的交流感动。我觉得自己也是赤裸的,沉浸在一种难以置信的平静中。那是‘几乎赤裸‘的开始。

沈玮 Shen We



07

casa casa联合摄影展


正值全城开启“影像”盛宴,casa casa也来分享视觉佳作,积极介绍来自世界各国摄影师的精彩作品。casa casa创始人Nelson本身也是一位专业摄影师,这一次在PHOTOFAIRS期间,casa casa也举办了一场摄影展。展览上不仅有上海摄影师、媒体人邬立强,路易威登多本《城市指南》的制作负责人、法国摄影师Michel Temman,也有世界知名摄影机构Yellow Korner带来的四位来自世界不同国家的知名摄影师。



📍

2019年9月18日至10月6日

上海casa casa,安福路201号近乌鲁木齐路



读者福利


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编辑→吕旻、花比傲



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